30 марта в Москве в возрасте 75-ти лет скончалась актриса, народная артистка СССР , Людмила Гурченко.
Информацию о смерти Людмилы Гурченко подтвердил ее супруг, Сергей Сенин. Гурченко умерла у себя дома. Актрисе стало плохо, ей вызвали скорую помощь. Когда врачи прибыли на место, Гурченко уже скончалась.
Незадолго до смерти Людмила Гурченко получила серьезную травму - сломала во время прогулки шейку бедра. Актрисе сделали операцию. В начале марта Гурченко была выписана из больницы и вернулась домой.
По предварительным данным, Людмила Гурченко скончалась от сердечного приступа.
Народная артистка СССР Эдита Пьеха призналась, что всегда завидовала Людмиле Гурченко.
Известие о кончине Людмилы Гурченко застало Эдиту Пьеху в гримёрной после концерта. Пьеха сказала, что известие о кончине коллеги повергло всех в шок.
«После концерта мне дарили цветы, я немного оступилась и пошутила сама над собой - не приведи Господь неудачно поскользуться и сломать, как Гурченко, шейку бедра. А после прихожу в гримерную, и мне сообщают такие вести», - цитирует Пьеху.
Также артистка рассказала, что всегда по-доброму завидовала Гурченко, у которой всё всегда получалось. «Она такая искрометная, такая хорошая и талантливая, с неиссякаемым стремлением работать», - отмечает Пьеха.
Также Эдита Станиславовна считает, что 75-летие – критический возраст для артистов.
«Гурченко совсем недавно отпраздновала 75-летие. И вот такое несчастье. На 76-м году жизни скончался и композитор Андрей Петров. Я начинаю подозревать, что Господь забирает всех самых хороших и талантливых людей как только они переходят этот возрастной порог», - отметила Пьеха.
Министр культуры России Александр Авдеев скорбит в связи с кончиной народной артистки СССР Людмилы Гурченко.
«Это огромная потеря для российской культуры. Людмила Гурченко была великой актрисой, без которой невозможно себе представить советское и российское кино», - сказал Авдеев
Биография:
Людмила Марковна Гурченко родилась незадолго до Второй Мировой в Харькове. Ее отец, которому посвящено столько нежных, любовных страниц в автобиографических книгах и интервью Гурченко, был артистом Харьковской филармонии – аккомпаниатором-баянистом. Именно с отцом маленькая Люся устраивала первые свои импровизированные концерты для друзей и соседей, и получалось так удачно, что вопрос о выборе профессии отпал сам собой: девочка будет артисткой. А уж когда мать будущей звезды устроилась в местный кинотеатр ведущей культмассовых мероприятий, и Люся «по блату» получила возможность ежевечерне смотреть музыкальные фильмы Григория Александрова или трофейные мюзиклы, мечта окончательно оформилась. Гурченко тянуло в синтетический жанр, где и поют, и играют драматические роли, где разбиваются сердца – и тут же, без паузы, бьют чечетку. Когда харьковская дивчина поступит во ВГИК, в легендарную мастерскую Сергею Герасимова, ей придется несладко. Герасимов учил «по системе Станиславского», требовал убирать всё форсированное, внешнее. Люсе пришлось ломать себя и бороться не только с южным говором, который она вскоре успешно изжила, но и с огненным темпераментом, с привычкой к обильной жестикуляции. Это, слава богу, изжить не удалось. Уникальная пластика рук, злившая домохозяек и дававшая пищу пародистам, стала на долгие годы визитной карточкой Гурченко, знаком, выделявшим ее из стада одинаковых, штампованных на конвейере артисток, эмблемой внутренней свободы и готовности к риску.
Людмила Гурченко в детстве
Первые шаги молодой артистки в столице были успешными на зависть. Удачные роли в фильмах Яна Фрида и Абрама Роома, покровительственное отношение влиятельного Ивана Пырьева: именно при его содействии девушка получила роль в фильме никому еще толком не известного, начинающего режиссера Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Новый 1957 год стал для Людмилы Гурченко годом такой славы, о которой нынешние звезды не могут даже помыслить. Постсталинский СССР с трудом отходил от политики «малокартинья», фильмов в прокате было считаное количество, люди привычно пересматривали их десятки раз. Очаровательная комсомолка Лена, посрамляющая бюрократа Огурцова, а попутно поющая и танцующая, меняющая изящные платья и приглаживающая модельные локоны, пронзила сердце страны. Тогда это было нетрудно – сталинская киноцензура по таинственным причинам запрещала выпускать на экраны действительно молодых героев и героинь: их роли должны были исполнять 30-летние, а то и 40-летние, со званиями и партийным стажем. После XX Съезда на экран хлынули свежие юные лица – и тут же стали ролевыми моделями и объектами вожделения. Людмила Гурченко стала иконой и жертвой этого кинозрительского гормонального взрыва. Спрос на нее был столь велик, что девушку немедленно втянули в индустрию «левых» сборных концертов: вообще-то власти на эту индустрию закрывали глаза и до, и после случая с Гурченко, а в таких концертах с удовольствием принимали участие практически все советские звезды. Видимо, кто-то из «старших товарищей» по искусству и не вынес популярности девушки, не поделившейся с ним цветами, аплодисментами и заработком.
В юности
Атака, обрушившаяся на 22-летнюю артистку, рикошетом ударила и по Рязанову. Выяснилось, что фильм «Карнавальная ночь» плохой, буржуазный, главная героиня – безыдейная попрыгунья. Замминистра культуры вызвал Гурченко «на ковер» и орал на несчастную девчонку, та-де своими ролями и концертами растлевает молодежь и, в частности, его малолетнего сына. Люся рыдала в три ручья и не знала, что ответить взрослому умному дяде. Вчерашняя звезда исчезла в одночасье – открытки с ее портретами больше не штамповали, а двери столичных киностудий перед ней захлопнулись. Руку помощи протянул в начале 60-х Олег Ефремов, взяв Гурченко в труппу «Современника», но театр этот клинически не подходил ей по творческой группе крови: Гурченко всегда тянуло к яркой бенефисной манере игры, и в ансамблевом «Современнике», державшем курс на аскетичный реализм и приглушенное жизнеподобие, актриса была обречена на бессловесные роли третьего плана. Покинув «Современник», Гурченко пытается пробиться в труппу Театра сатиры, но терпит неудачу. Вообще неудачи сыплются на нее одна за другой. Она начинает писать песни, придумывая стихи к ним совместно с актрисой «Современника» Людмилой Ивановой (Шурой из рязановского «Служебного романа»), одну из них – искренне-патриотическую, о ветеранах войны – берет в репертуар певица Маргарита Суворова и побеждает с ней на одном из песенных конкурсов. Советская идеологическая машина по этому поводу снова издает недовольный скрип. В передаче Центрального телевидения песня подвергается уничтожительной критике за строчку «Мой отец надел сегодня ордена» – оказывается, об этом нельзя петь. Объяснить бредовую логику «музыковедов» не рискну – речь велась в том духе, что ордена есть у многих, а в песне ошибочно делается упор на одном конкретном отце.
В фильме "Карнавальная ночь"
Мучительные неудачи, грубая и глупая брань в прессе, личная неустроенность (у Гурченко было несколько несложившихся браков, самым тяжелым в эмоциональном плане оказался кратковременный союз с Иосифом Кобзоном) к концу 60-х привели актрису на грань нервного истощения. Ее добрым ангелом оказался знаменитый певец Марк Бернес. Крикливые бонзы от культуры времен Хрущева сменились молчаливыми бонзами времен Брежнева – эти уже толком не помнили, кто такая Гурченко, и претензий к ней не имели. Протежирование со стороны Бернеса открыло Гурченко возможности сниматься и давать концерты, более того – в короткие сроки ей даже присвоили звание заслуженной артистки. Однако боль от многолетнего шельмования никуда не ушла. Еще лет двадцать кряду актриса будет доказывать, что она не «попрыгунья», не враг, не шпион, не буржуазный наймит, что никого не растлевает. Отсюда и певческая программа с песнями военных лет, которую Гурченко посвящала своему отцу-фронтовику и его орденам. Отсюда и стремление играть в серьезных, порой слишком серьезных фильмах трудные драматические роли. Первым режиссером, поверившим в Гурченко как драматическую актрису, стал ленинградец Виктор Трегубович, автор остросоциальных фильмов производственной тематики, слегка занудных и трудно сопрягаемых с искрометным талантом Гурченко. Однако она стала для него музой: играла директора ткацкой фабрики в «Старых стенах», предприимчивую сотрудницу отдела сбыта крупного предприятия в «Магистрали», начальника планово-экономического отдела стройки в «Обратной связи». Вновь обратив на себя внимание, актриса дождалась больших ролей у известных режиссеров: ее снимает в телефильме «Острова в океане» Анатолий Эфрос, Алексей Герман – в «Двадцати днях без войны» в дуэте с Юрием Никулиным, Андрон Михалков-Кончаловский – в «Сибириаде», а его младший брат Никита – в «Пяти вечерах», Роман Балаян – в «Полетах во сне и наяву». В фильмографии Гурченко есть даже работа с Кирой Муратовой – загадочное и очаровательное ночное камео в фильме «Познавая белый свет».
В фильме "Старые стены"
Гурченко снова возвращает себе статус звезды первой величины, причем тонко балансирует между развлекательными лентами вроде «Соломенной шляпки», «Небесных ласточек» или мюзиклов Евгения Гинзбурга и серьезным кинорепертуаром. Балансировать на съемочной площадке ей приходится, сдерживая боль: на съемках детского фильма «Мама» Гурченко случайно получила чудовищную травму ноги, грозившую ампутацией. Еще одно жизненное испытание актриса выдерживает с честью – с тростью зрители увидели ее только в последние годы жизни. Приходит признание: за роль в «Любимой женщине механика Гаврилова» Гурченко получает приз на фестивале в Лиме, обойдя саму Мэрил Стрип, «Вокзал для двоих» (встреча с Рязановым спустя 25 лет) и «Любовь и голуби» становятся непререкаемыми хитами советского проката.
К началу перестройки Гурченко уже не надо никому ничего доказывать. Более того, казалось, что именно сейчас она сможет развернуться во всю мощь своего таланта. Увы, эту актрису бог создал для Бродвея, для участия в умных и пышных развлекательных зрелищах, синтетических феериях, сочетающих драму, пластику и вокал. Своего Бродвея в России как не было, так и нет. Она писала и исполняла песни – но для конвейерной эстрады была слишком сложной и утонченной, для модной музыки – слишком простой и недостаточно «прикольной». Она пыталась играть в развлекательном театре, но спектакли Леонида Трушкина и Андрея Житинкина были недостойны ее таланта. Создала свою театральную антрепризу «Дуэт», играла в мюзикле, даже взялась участвовать в экспериментальном спектакле братьев Пресняковых «Паб» – готовности рисковать у нее до последних дней было хоть отбавляй, а вот талантливых профессионалов, готовых предложить ей грамотный и актуальный проект, рядом явно не хватало. Снималась в кино, но его разучились снимать даже те, кто ходил в лидерах советского проката. Прошлым летом представила на Выборгском кинофестивале собственный фильм «Пестрые сумерки» – если нет режиссеров, то режиссером буду я сама. Ее закаленный жизнью стальной характер рано или поздно привел бы Гурченко к удаче, к осуществлению ее детской мечты. Вот только тело уже слишком устало…
Людмила Гурченко — советская и российская актриса театра и кино, эстрадная певица. Народная артистка СССР (1983). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976) и Государственной премии Российской Федерации (2004).
В кино Людмила Гурченко дебютировала в фильме Яна Фрида «Дорога правды» (1956). В том же году на экраны страны вышла новогодняя комедия молодого режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Фильм имел огромный успех . В следующем году актриса снялась в комедии «Девушка с гитарой». Однако вскоре Гурченко проявила также и талант драматической актрисы, свидетельством чему её главная роль Марии в фильме «Рабочий посёлок» (1966). Переломным для неё стал фильм Виктора Трегубовича «Старые стены» (1973, премьера — 1974), где она исполнила роль Анны Георгиевны. Гурченко блестяще сыграла (и спела) в музыкальной ленте «Соломенная шляпка» (1974, премьера — 1975), поставленной Леонидом Квинихидзе.
Среди лучших работ Людмилы Гурченко можно назвать такие фильмы, как «Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Сибириада» Андрея Михалкова-Кончаловского, «Пять вечеров» Никиты Михалкова, «Вокзал для двоих» Эльдара Рязанова, «Любимая женщина механика Гаврилова» Петра Тодоровского, «Полёты во сне и наяву» Романа Балаяна.
Незадолго до смерти Людмила Гурченко получила серьезную травму - сломала во время прогулки шейку бедра. Актрисе сделали операцию. В начале марта Гурченко была выписана из больницы и вернулась домой.
По предварительным данным, Людмила Гурченко скончалась от сердечного приступа.
Народная артистка СССР Эдита Пьеха призналась, что всегда завидовала Людмиле Гурченко.
Известие о кончине Людмилы Гурченко застало Эдиту Пьеху в гримёрной после концерта. Пьеха сказала, что известие о кончине коллеги повергло всех в шок.
«После концерта мне дарили цветы, я немного оступилась и пошутила сама над собой - не приведи Господь неудачно поскользуться и сломать, как Гурченко, шейку бедра. А после прихожу в гримерную, и мне сообщают такие вести», - цитирует Пьеху.
Также Эдита Станиславовна считает, что 75-летие – критический возраст для артистов.
«Гурченко совсем недавно отпраздновала 75-летие. И вот такое несчастье. На 76-м году жизни скончался и композитор Андрей Петров. Я начинаю подозревать, что Господь забирает всех самых хороших и талантливых людей как только они переходят этот возрастной порог», - отметила Пьеха.
Министр культуры России Александр Авдеев скорбит в связи с кончиной народной артистки СССР Людмилы Гурченко.
«Это огромная потеря для российской культуры. Людмила Гурченко была великой актрисой, без которой невозможно себе представить советское и российское кино», - сказал Авдеев
Биография:
Людмила Марковна Гурченко родилась незадолго до Второй Мировой в Харькове. Ее отец, которому посвящено столько нежных, любовных страниц в автобиографических книгах и интервью Гурченко, был артистом Харьковской филармонии – аккомпаниатором-баянистом. Именно с отцом маленькая Люся устраивала первые свои импровизированные концерты для друзей и соседей, и получалось так удачно, что вопрос о выборе профессии отпал сам собой: девочка будет артисткой. А уж когда мать будущей звезды устроилась в местный кинотеатр ведущей культмассовых мероприятий, и Люся «по блату» получила возможность ежевечерне смотреть музыкальные фильмы Григория Александрова или трофейные мюзиклы, мечта окончательно оформилась. Гурченко тянуло в синтетический жанр, где и поют, и играют драматические роли, где разбиваются сердца – и тут же, без паузы, бьют чечетку. Когда харьковская дивчина поступит во ВГИК, в легендарную мастерскую Сергею Герасимова, ей придется несладко. Герасимов учил «по системе Станиславского», требовал убирать всё форсированное, внешнее. Люсе пришлось ломать себя и бороться не только с южным говором, который она вскоре успешно изжила, но и с огненным темпераментом, с привычкой к обильной жестикуляции. Это, слава богу, изжить не удалось. Уникальная пластика рук, злившая домохозяек и дававшая пищу пародистам, стала на долгие годы визитной карточкой Гурченко, знаком, выделявшим ее из стада одинаковых, штампованных на конвейере артисток, эмблемой внутренней свободы и готовности к риску.
Людмила Гурченко в детстве
Первые шаги молодой артистки в столице были успешными на зависть. Удачные роли в фильмах Яна Фрида и Абрама Роома, покровительственное отношение влиятельного Ивана Пырьева: именно при его содействии девушка получила роль в фильме никому еще толком не известного, начинающего режиссера Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Новый 1957 год стал для Людмилы Гурченко годом такой славы, о которой нынешние звезды не могут даже помыслить. Постсталинский СССР с трудом отходил от политики «малокартинья», фильмов в прокате было считаное количество, люди привычно пересматривали их десятки раз. Очаровательная комсомолка Лена, посрамляющая бюрократа Огурцова, а попутно поющая и танцующая, меняющая изящные платья и приглаживающая модельные локоны, пронзила сердце страны. Тогда это было нетрудно – сталинская киноцензура по таинственным причинам запрещала выпускать на экраны действительно молодых героев и героинь: их роли должны были исполнять 30-летние, а то и 40-летние, со званиями и партийным стажем. После XX Съезда на экран хлынули свежие юные лица – и тут же стали ролевыми моделями и объектами вожделения. Людмила Гурченко стала иконой и жертвой этого кинозрительского гормонального взрыва. Спрос на нее был столь велик, что девушку немедленно втянули в индустрию «левых» сборных концертов: вообще-то власти на эту индустрию закрывали глаза и до, и после случая с Гурченко, а в таких концертах с удовольствием принимали участие практически все советские звезды. Видимо, кто-то из «старших товарищей» по искусству и не вынес популярности девушки, не поделившейся с ним цветами, аплодисментами и заработком.
В юности
Атака, обрушившаяся на 22-летнюю артистку, рикошетом ударила и по Рязанову. Выяснилось, что фильм «Карнавальная ночь» плохой, буржуазный, главная героиня – безыдейная попрыгунья. Замминистра культуры вызвал Гурченко «на ковер» и орал на несчастную девчонку, та-де своими ролями и концертами растлевает молодежь и, в частности, его малолетнего сына. Люся рыдала в три ручья и не знала, что ответить взрослому умному дяде. Вчерашняя звезда исчезла в одночасье – открытки с ее портретами больше не штамповали, а двери столичных киностудий перед ней захлопнулись. Руку помощи протянул в начале 60-х Олег Ефремов, взяв Гурченко в труппу «Современника», но театр этот клинически не подходил ей по творческой группе крови: Гурченко всегда тянуло к яркой бенефисной манере игры, и в ансамблевом «Современнике», державшем курс на аскетичный реализм и приглушенное жизнеподобие, актриса была обречена на бессловесные роли третьего плана. Покинув «Современник», Гурченко пытается пробиться в труппу Театра сатиры, но терпит неудачу. Вообще неудачи сыплются на нее одна за другой. Она начинает писать песни, придумывая стихи к ним совместно с актрисой «Современника» Людмилой Ивановой (Шурой из рязановского «Служебного романа»), одну из них – искренне-патриотическую, о ветеранах войны – берет в репертуар певица Маргарита Суворова и побеждает с ней на одном из песенных конкурсов. Советская идеологическая машина по этому поводу снова издает недовольный скрип. В передаче Центрального телевидения песня подвергается уничтожительной критике за строчку «Мой отец надел сегодня ордена» – оказывается, об этом нельзя петь. Объяснить бредовую логику «музыковедов» не рискну – речь велась в том духе, что ордена есть у многих, а в песне ошибочно делается упор на одном конкретном отце.
В фильме "Карнавальная ночь"
Мучительные неудачи, грубая и глупая брань в прессе, личная неустроенность (у Гурченко было несколько несложившихся браков, самым тяжелым в эмоциональном плане оказался кратковременный союз с Иосифом Кобзоном) к концу 60-х привели актрису на грань нервного истощения. Ее добрым ангелом оказался знаменитый певец Марк Бернес. Крикливые бонзы от культуры времен Хрущева сменились молчаливыми бонзами времен Брежнева – эти уже толком не помнили, кто такая Гурченко, и претензий к ней не имели. Протежирование со стороны Бернеса открыло Гурченко возможности сниматься и давать концерты, более того – в короткие сроки ей даже присвоили звание заслуженной артистки. Однако боль от многолетнего шельмования никуда не ушла. Еще лет двадцать кряду актриса будет доказывать, что она не «попрыгунья», не враг, не шпион, не буржуазный наймит, что никого не растлевает. Отсюда и певческая программа с песнями военных лет, которую Гурченко посвящала своему отцу-фронтовику и его орденам. Отсюда и стремление играть в серьезных, порой слишком серьезных фильмах трудные драматические роли. Первым режиссером, поверившим в Гурченко как драматическую актрису, стал ленинградец Виктор Трегубович, автор остросоциальных фильмов производственной тематики, слегка занудных и трудно сопрягаемых с искрометным талантом Гурченко. Однако она стала для него музой: играла директора ткацкой фабрики в «Старых стенах», предприимчивую сотрудницу отдела сбыта крупного предприятия в «Магистрали», начальника планово-экономического отдела стройки в «Обратной связи». Вновь обратив на себя внимание, актриса дождалась больших ролей у известных режиссеров: ее снимает в телефильме «Острова в океане» Анатолий Эфрос, Алексей Герман – в «Двадцати днях без войны» в дуэте с Юрием Никулиным, Андрон Михалков-Кончаловский – в «Сибириаде», а его младший брат Никита – в «Пяти вечерах», Роман Балаян – в «Полетах во сне и наяву». В фильмографии Гурченко есть даже работа с Кирой Муратовой – загадочное и очаровательное ночное камео в фильме «Познавая белый свет».
В фильме "Старые стены"
Гурченко снова возвращает себе статус звезды первой величины, причем тонко балансирует между развлекательными лентами вроде «Соломенной шляпки», «Небесных ласточек» или мюзиклов Евгения Гинзбурга и серьезным кинорепертуаром. Балансировать на съемочной площадке ей приходится, сдерживая боль: на съемках детского фильма «Мама» Гурченко случайно получила чудовищную травму ноги, грозившую ампутацией. Еще одно жизненное испытание актриса выдерживает с честью – с тростью зрители увидели ее только в последние годы жизни. Приходит признание: за роль в «Любимой женщине механика Гаврилова» Гурченко получает приз на фестивале в Лиме, обойдя саму Мэрил Стрип, «Вокзал для двоих» (встреча с Рязановым спустя 25 лет) и «Любовь и голуби» становятся непререкаемыми хитами советского проката.
Людмила Гурченко — советская и российская актриса театра и кино, эстрадная певица. Народная артистка СССР (1983). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976) и Государственной премии Российской Федерации (2004).
В кино Людмила Гурченко дебютировала в фильме Яна Фрида «Дорога правды» (1956). В том же году на экраны страны вышла новогодняя комедия молодого режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Фильм имел огромный успех . В следующем году актриса снялась в комедии «Девушка с гитарой». Однако вскоре Гурченко проявила также и талант драматической актрисы, свидетельством чему её главная роль Марии в фильме «Рабочий посёлок» (1966). Переломным для неё стал фильм Виктора Трегубовича «Старые стены» (1973, премьера — 1974), где она исполнила роль Анны Георгиевны. Гурченко блестяще сыграла (и спела) в музыкальной ленте «Соломенная шляпка» (1974, премьера — 1975), поставленной Леонидом Квинихидзе.Среди лучших работ Людмилы Гурченко можно назвать такие фильмы, как «Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Сибириада» Андрея Михалкова-Кончаловского, «Пять вечеров» Никиты Михалкова, «Вокзал для двоих» Эльдара Рязанова, «Любимая женщина механика Гаврилова» Петра Тодоровского, «Полёты во сне и наяву» Романа Балаяна.
Комментариев нет:
Отправить комментарий